Laboratorio de Arte Sonora: Do ruído á obra colectiva
- hace 2 días
- 2 min de lectura
ESCOITAR, GRAVAR, TRANSFORMAR E CREAR
Escoitar, gravar, transformar e crear pezas propias a través do deseño sonoro, a improvisación e a exploración da contorna: esta é a proposta do novo Laboratorio de Arte Sonora, deseñado por XENEME dentro da programación de Ponteverán do Concello de Pontevedra.
A través dunha metodoloxía de traballo estruturada en catro fases técnico-creativas, a alianza entre XENEME e o Concello de Pontevedra demostra como é posible superar o modelo tradicional de eventos estacionais, converténdo a arte sonora e a vangarda tecnolóxica nun vector de desenvolvemento real, replicable e con identidade territorial para Galicia.
ARTE SONORA FRONTE Á EDUCACIÓN MUSICAL TRADICIONAL
O laboratorio parte dunha decisión metodolóxica clara: traballar desde a arte sonora, e non desde a educación musical convencional. Onde o conservatorio esixe dominio do solfeo, a arte sonora permite que calquera persoa, sen formación previa, participe nun proceso de creación real, incorporando luthería experimental, field recording e deseño sonoro con sintetizadores.
A evolución dos espazos urbanos esixe novas formas de intervención cultural que superen o modelo tradicional de eventos estacionais. Hoxe, as administracións públicas requiren proxectos con alto valor engadido, capaces de xerar un impacto real, medible e sostible no territorio. Nese contexto de esixencia técnica articúlase este proxecto, promovido polo Concello de Pontevedra dentro do programa Ponteverán e dirixido metodoloxicamente por XENEME.
O enfoque de XENEME escapa da concepción da cultura como adorno e a sitúa como un vector estratéxico de desenvolvemento. O laboratorio, que se desenvolve entre o 13 e o 16 de xullo de forma gratuíta, estruturouse como un espazo de capacitación avanzada onde unha metodoloxía rigurosa garante o éxito do investimento institucional.
DESEÑO METODOLÓXICO E RIGOR TÉCNICO
Un dos maiores desafíos na xestión cultural en Pontevedra e no resto do territorio galego é dotar ás propostas artísticas de estruturas replicables e medibles. O deseño deste laboratorio non se basea na improvisación, senón na aplicación de marcos de traballo estritos que aseguran a excelencia operativa.
O programa formativo estrutúrase en catro fases técnico-creativas ben definidas:
Escoita activa e analítica: capacitación para a identificación de patróns acústicos e análise do patrimonio sonoro da contorna urbana.
Gravación de campo: uso profesional de tecnoloxía de captura e rexistro de audio en espazos exteriores.
Transformación dixital: procesamento e edición dixital do sinal acústico a través de ferramentas tecnolóxicas.
Deseño sonoro aplicado: conceptualización e creación de pezas sonoras de vangarda con identidade territorial.
DO EU AO TÓTEM: UN ITINERARIO CREATIVO COLECTIVO
O itinerario deseñado por XENEME — Eu → Ti + Eu → Nós → Tótem — estrutura catro días de traballo que van do rexistro individual á produción dunha obra colectiva final, entendendo o grupo como un "organismo creativo".
A proposta bébese de referentes internacionais como Tsonami Arte Sonoro (Chile), o proxecto MASE ou o LABoral Centro de Arte, e conéctase co pensamento de autores como R. Murray Schafer sobre paisaxe sonora.
Un grupo de mozas participarán nesta primeira edición e con esta iniciativa, XENEME consolida a súa aposta por unha xestión cultural baseada en metodoloxías propias, medibles e replicables, capaces de xerar identidade territorial e desenvolvemento real a través da arte sonora contemporánea.
